25 mar 2011

ARQUITECTURA ÚNICA.



 La Casa Piano (China)

Construcción en forma de piano. También cuenta con un violín de vidrio que alberga una escalera mecánica.



La construcción de la cesta (Estados Unidos)
Todo comenzó como un sueño de Dave Longaberger, fundador de La Compañía Longaberger. Se ha construido  unas oficinas en una cesta gigante para albergar las oficinas de todo el corporativo de la empresaEl edificio de 80 pies de alto. Se tardó 18 meses  en diseñarlo y construirlo.El director del proyecto es Ken Parques. Las asas pesan 75 toneladas cada una, ye stan formadas por 13 piezas que se sueldan entre sí en la obra. Cada uno tiene una unidad de calentamiento especial que evita la formación de hielo y que caiga en un techo de cristal de 4.500 metros cuadrados.
 En el interior, el cesto está decorado con azulejos azules y verdes que coinciden con los colores utilizados en los productos de Longaberger decorativas-cerámica



La Casa Danzante (República Checa)

La Casa Danzante es el apodo dado a un edificio de oficinas en el centro de Praga, República Checa. Fue diseñado por el arquitecto croata Vlado Milunic en colaboración con el arquitecto canadiense Frank Gehry en una parcela frente al río Vacantes (el edificio anterior de este terreno había sido destruido durante el bombardeo de Praga en 1945). La construcción comenzó en 1994 y se terminó en 1996.

El diseño no es tradicional. El presidente checo, Vaclav Havel, que vivió durante décadas junto al sitio, lo había apoyado, con la esperanza de que el edificio se convertiría en un centro de actividad cultural. Originalmente llamado Fred y Ginger (después de Fred Astaire y Ginger Rogers) la casa se ​​destaca entre los neo-barroco, neogótico y edificios de estilo Art Nouveau de Praga.





Biblioteca de Kansas City (Estados Unidos)

 Se pidió a los residentes locales nombrar a influyentes libros que representan la ciudad de Kansas, las versiones de las candidaturas ganadoras se utilizaron como el exterior del parque de la colección.

El Astra Haus (Alemania)
Este extraño edificio es en realidad una cervecería en Hamburgo, Alemania. Los pisos se pueden mover hacia arriba o hacia abajo en su núcleo central, una columna delgada.


El edificio azul (Países Bajos)

El municipio de Delfshaven, Rotterdam, pidió a Schildersbedrijf N&F ayuda para llegar a un plan para un bloque de edificios abandonados, que finalmente sería demolido.



Academia de Ciencias.(California)

 Es una arquitectura de época tardía en términos generales que ha caído en dos categorías distintas: los edificios que se deslizan a la perfección en el paisaje ya existentes y los que se destacan por completo de ella. California de Renzo Piano de la Academia de Ciencias de rediseño se encuentra en la segunda. Con un techo verde, lleno de su follaje propio.


Templo del Loto, Nueva Delhi (India)

Fue creado en 1986, el edificio cuenta con 27 pedales diferentes, todos para reflejar el aumento de la flor en la curvatura y la escala. Por su proximidad a la fachada de agua y blanco, se parece vagamente a la Ópera de Sydney, aunque tiene una inclinación marcadamente más simétrica. Mientras que los edificios son reflejo de la realidad por lo general relegado a las atracciones de la carretera, ésta se ha convertido en un abanderado de diseño.


El Crooked House (Polonia)

 El Arquitecto polaco de la Casa de Crooked es Szotynscy Zaleski, se inspiró en las ilustraciones de cuentos de hadas de Jan Marcin Szancer y en los dibujos de la artista sueca y residente Sopot Per Dahlberg. Es el edificio más fotografiado de Polonia, la casa de 4.000 m2 está situado en el centro comercial Rezydent en Sopot, Polonia.



Casa de la burbuja (Francia)

 El arquitecto es Antti LOVAG, y está comprometida con el concepto de arquitectura orgánica, por lo que se inspiró para crear edificios parecidos a las formas que se encuentran en la naturaleza. Algunas de estas casas de burbujas se pueden encontrar a lo largo de la costa de Francia.




Ontario College of Art and Design, Toronto (Canadá)

  Un cuadro de vaca en blanco y negro. Consta de cuatro pisos situados en una serie de pilares de diferente color. Por la noche, el cuadro es de colorines y brillante.



La construcción de robots-El Banco de Asia (Tailandia)

Ubicado en el distrito de negocios de Sathorn de Bangkok. Fue diseñado por el Banco de Asia, por Sumet Jumsai para reflejar la informatización de la banca, su arquitectura es una reacción contra el estilo neoclásico y de alta tecnología. Aspectos como las paredes progresivamente disminuyendo, las antenas y los ojos, contribuyen a su aspecto robótico y su función práctica. Completado en 1986, el edificio es uno de los últimos ejemplos de la arquitectura moderna en Bangkok y ha cosechado elogios de la crítica internacional.




Edificio Hundertwasser (Alemania)

Este complejo residencial se encuentra en Darmstadt, Alemania. El edificio en forma de U es bastante singular ya que se levanta como una rampa con arbustos, flores y árboles plantados en el techo. De las 1.000 ventanas, no hay dos iguales y los árboles crecen a cabo de muchas de ellas. En el punto más alto, hay 12 plantas. Fue terminado en 2000 y diseñado por Hundertwasser.




Kunsthaus Graz (Austria)

Kunsthaus Graz, es diferente a cualquier otro edificio. Alberga una galería de arte. Equipado con una gama de luces y empleando una gran variedad de líneas, es tan dinámico como original. Es un edificio de arquitectura contemporánea que descansa bajo una enorme estructura, lo que se hace aún más raro.
 

22 mar 2011

CIBORG]


La palabra ciborg (del acrónimo en inglés cyborg: cyber (cibernético) + organism (organismo), (organismo cibernético) .
Se utiliza para designar una criatura compuesta de elementos orgánicos y dispositivos mecánicos generalmente con la intención de mejorar las capacidades de la parte orgánica mediante el uso de tecnología.

El término lo acuñaron Manfred E. Clynes y Nathan S. Kline en 1960 para referirse a un ser humano mejorado que podría sobrevivir en entornos extraterrestres. Llegaron a esa idea después de pensar sobre la necesidad de una relación más íntima entre los humanos y las máquinas en un momento en que empezaba a trazarse la nueva frontera representada por la exploración del espacio. Diseñador de instrumentación fisiológica y de sistemas de procesamiento de datos, Clynes era el director científico del Laboratorio de simulación dinámica de Rockland State Hospital, en New York.

De acuerdo con algunas definiciones del término, la conexión física y metafísica de la humanidad con la tecnología, ya ha empezado a convertirnos en ciborgs. Por ejemplo, una persona a la que se le haya implantado un marcapasos podría considerarse un ciborg, puesto que sería incapaz de sobrevivir sin ese componente mecánico.
No hay que confundir con el término robot o androide.



20 mar 2011

CAYETANO FERRER.

 

"Uno solo se fija de la existencia de las señales cuando intenta aparcar el coche"destaca Ferrer, "nunca conduje por Chicago, así que eran casí invisibles para mí, quería congelar el momento en el que por fin las miré ".

Cayetano Ferrer fotografía le espacio que existe detrás de las señales de "Prohibido aparcar" (edificios, paredes, arboles,...) y pega a estas mismas imágenes en las propias señales de manera que crea una  juego de percepciones en el que las señales parecen palidecer, transparentarse y quedarse atascadas mientas el entorno parece que va cambiando.

"Me gusta manipular las objetos existentes para cambiar su significado".
Las señales parecen haberse hecho transparentes  y literalmente absorbidas por la ciudad que hay a su alrededor.





Tiene otro iniciativa con la crea el mismo efecto es con cajas que coloca por la calle.




M_[IG]R

THEO JANSEN. ESCULTURAS MÓVILES.


Theo Jansen es un ingeniero/escultor y artista que realiza unas máquinas/esculturas impresionantes que se caracterizan por tener movimiento. Son una especie de aparatos  zoomorfas, que utilizando la fuerza del viento y a veces el pequeño desnivel que puede encontrarse en las inmensas playas del Mar del Norte, consigue que sus criaturas se desplazan con los movimientos propios de un ser vivo, ello hace que se una a su propia belleza, una sensación de asombro y desasosiego que difícilmente deja insensible al espectador.


EL ARTE ES BASURA.




Con "El Arte es basura", Francisco de Pájaro, nacido en Zafra, muestra su malestar hacia el lado más comercial del arte y el ambiente cerrado de las galerías y los museos, pero también critica cuestiones más sociales como la crisis, la corrupción política o el problema en el acceso a la vivienda. Francisco de Pájaro trabaja en la calle con materiales de desecho y en la mayoría de los casos, sus trabajos son recogidos por el camión de la basura.

 "Francisco de Pájaro es su nombre artístico, y tras el que se esconde un extremeño de Zafra, que al volver de una estancia en Londres, se desengañó con los circuítos artísticos en Barcelona. Dice que el arte es basura, y con ella juega para plantar sus creaciones en medio de la calle Elisabets de la ciudad Condal. ¿El nuevo Banksy español? Tú decides"



19 mar 2011

KUMI YAMASHITA. PERFILANDO SOMBRAS.

Nacida en Maebashi (Japón) en el año 1968, ha viajado y vivido en muchos lugares diferentes, ha conocido diferentes religiones, ha sido testigo de discriminaciones sociales y ha sufrido los prejuicios ajenos desde muy joven.

Kumi Yamashita, sombra
Kumi Yamashita, Clouds 2005


Por ello trabaja sobre la preconcepción y los prejuicios, sobre la idea que tenemos de lo que las cosas son, y lo que se puede observar a través de ellas según el punto de vista que se miren, su mensaje es que nos replanteemos las ideas preconcebidas que albergamos en nuestro interior. Lleva exponiendo desde 1994, y hasta el día de hoy sus exposiciones han recorrido unas cuantas ciudades del mundo. La última exposición ha tenido lugar en Nueva York, en la Kent Gallery, en Marzo de  2008.
Hay una imagen suya que está dando vueltas y vueltas por la red. Esta instalación permanente, City View, se encuentra desde el año 2003 en la segunda planta del Namba Parks Tower en Osaka, Japón. Si la luz es la adecuada, se puede ver dibujado en la pared por las sombras de unos número que dibujan el perfil de una mujer observando desde la barandilla.

Kumi Yamashita, sombras
Kumi Yamashita. City View, 2003

Además de estas esculturas poéticas, tiene un video en su web –“Dialogue”- digno de haber participado en la exposición del MNCARS  “Máquinas y Almas”, en el que de un mismo soporte, se dibujan la sombra de dos perfiles en diálogo continuo.

¿ QUIÉN LE CORTÓ LA OREJA A VAN GOGH?

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Por fin, la oreja descansará en paz…

La oreja de Van Gogh no fue víctima de un arranque de locura de su dueño, ni una simbólica ofrenda al martirio de un artista incomprendido, sino una simple mutilación en el transcurso de un duelo motivado por su atormentada relación. Así lo sostienen dos historiadores dispuestos a acabar con el mito que rodea al pintor neerlandés

Según la versión oficial de los hechos, la que recogen las biografías oficiales de Vincent van Gogh y su amigo y también pintor Paul Gauguin, el artista se arrancó la oreja en pleno arranque de locura. El pintor postimpresionista, que había convencido a su admirado Gauguin para que se mudara a Arlés con él, no soportó la marcha de su gran amigo a París después de una discusión.

La misma versión de los sucesos del 23 de diciembre de 1888, dice que tras pelearse con Gauguin, Van Gogh regresó a su casa amarilla y con una navaja de afeitar se automutiló. Después, sangrando, se acercó hasta un burdel, donde le enseñó la oreja a una prostituta llamada Rachel antes de volver a su hogar y desmayarse sobre su cama, donde le encontraría la policía poco después.

Sin embargo, según las investigaciones exhaustivas de dos historiadores alemanes que han pasado los últimos diez años revisando los informes policiales de aquella aciaga tarde, las declaraciones de testigos presentes y las cartas de los dos artistas, Van Gogh no se automutiló. Fue Gauguin, un experto espadachín, según los historiadores, el que en el transcurso de la mencionada riña le asestó un mandoble que le arrancó la oreja al pintor.

En La oreja de Van Gogh: Paul Gauguin y el Pacto de Silencio, Hans Kaufmann y Rita Wildegans sostienen que la versión oficial -basada esencialmente en la versión que dio Gauguin de los hechos- fue básicamente una mentira que ambos artistas pactaron al darse cuenta que la verdad era demasiado complicada -como en gran parte fue la relación entre ellos- para que un tercero la comprendiera.

La amistad entre estos dos genios de la pintura es digna de un serial televisivo. En 1888 Van Gogh convenció a Gauguin para que se mudara con él a la casa amarilla que tenía en Arles. Pasaron todo el otoño pintando juntos y discutiendo sobre arte, pero poco a poco fue empeorando debido a sus particulares caracteres y a los problemas mentales de Van Gogh. Los problemas se sucederían hasta la marcha de Gauguin a París a finales de ese año.

Los historiadores alemanes no tienen claro si Gauguin quiso herir intencionadamente a su amigo o si en el calor de la refriega se le escapó un mandoble, pero están convencidos de que hicieron un pacto: lo sucedido entre ambos quedaría como un secreto para que Gauguin no fuera a prisión, lo que explicaría que el herido no acudiera al hospital, pero prolongaría hasta nuestros días el mito sobre la oreja de Van Gogh.